西班牙哲学家奥尔特加•伊•加塞特曾在《关于新艺术的对话中》谈到艺术家视角的问题，其中一句话简洁明了却点明主旨，他说，“在绘画中变化、运动的，借着自身的移动创出不同外观与风格的，就是画家的视角，别无其他。”所以，我们也许可以这么理解，一张作品区别于其他作品的决定性因素是“视角”，而不是其他。而这种决定性更多的来自画家自身的修养、心境、经历等，这个道理其实很简单，也就是所谓“一万个人眼里有一万个哈姆雷特”。用彩墨等材料描绘植物、风景的艺术家很多，这其中不乏大家之作，而我们却能从中轻易的发现王清州的彩墨作品，别致、精彩，更多的是活力，让它们看起来与众不同且光芒四射。王清州以书入画却又不限于此，他的视角新奇、热情，使他的作品看起来更像是当代实验彩墨，而不是传统水墨作品。
　　王清州擅画植物，大片的花、浓密的竹、分不清枝脉与芽叶的树木……浓烈的色彩，看起来虽然小小一幅，但下笔却异常谨慎，带着金石感的线条看起来铿锵有力，但又流畅淋漓。这样的笔法大概与他长期临摹北魏、汉碑有关，书法讲究的行云流水、一气呵成被他完美的融汇在了绘画中，那么浓密和热烈的画面却找不到一丝一毫的迟疑和犹豫。以书法入画的艺术家很多，古时讲求金石感，强调皴法线条的遒劲，但王清州的线条金石感更多的来自汉碑中的起承转合，一丝不苟，有劲道，但又不失柔媚，看似清淡，却又蕴含着无数的力量，扑面而来。
　　当代艺术家作画，很多人刻意追求媚俗，又有很多人尽量回避，让画面素净清旷，但王清州又有所不同，与其说他善用艳色，倒不如说他喜用艳色，大片的色彩晕染在画面上，按照平日里对“大红大绿”的想象，总觉得画面应该是庸俗不堪，但亲眼看到王清州的画作，却让人忘却先前的想象，只觉心旷神怡，雅致脱俗。其实细想，真正的自然亦是如此，炎炎夏日里，红色芭蕉等浓烈色彩的花卉旁，你可以感受到的却是清凉与爽快，而不是我们惯常想象的厚重色彩下的闷热。也正是这样，王清州笔下看似夸张的色彩却是真正的师法自然，那种随着色彩而来的清凉感与真实感，只有对色彩有着充分认知的人才能有这样的下笔与感触。王清州曾表示除了师法自然外，自己描绘的有些植物是夸张的植物，比如他笔下的梅花，是大片的，似樱花般烂漫，而现实的梅花却是疏朗清冽的，但细看画面，感受不到违背的感觉，只会让人得到极致美感的享受，这何尝不是一种生于自然又升华自然的灿烂美感呢？
　　王清州的近作较之之前的作品又有了新的变化，过去很少描绘人物的他开始在画作中加入人物形象。提到彩墨的人物，我们很容易想到的是黄胄之类的民族风十足的作品，不知为何代入人物的彩墨作品，总会给人一种质朴、民族的感受。王清州的人物却与之有着根本区别，他的人物形象并不明朗。比如《傣族女孩》中，占据整幅画面的少女却只有大概轮廓，没有太多的细节，飘飘然的脱俗，在大片浓色的映掩下，有点虚幻，有些动人，允许猜测，但又有摸不透的情怀，精彩万分。
　　如果带着一颗品读传统水墨画的心去看王清州的画，也许你只能得到美丽的感受，但如果带着发现的眼睛去看他的作品，你会在笔墨中发现各种生动的趣味与细节，也许与色彩有关，也许与线条有关，也许与题材有关，也许与情感有关……这样丰富的感受，才是王清州想要让我们了解的他与他的作品。

（作者为亚洲艺术基金会《亚洲艺术》杂志编辑部主任）